作者:正在核实中..2011-10-15 09:04:03 来源:网络
传统的中国画无论人物、山水、花鸟、究其实无一不是表现画家所追求的思想情操。这是因为中国历代画家崇尚“玄”、“悟”、“趣”的原因。画钟魁以驱鬼魁，画和尚以悟道，画花鸟则表志趣。国画的魁力在于斯：文贵曲，绘画亦讳直白。画家运用虚实、刚柔、色彩、线条等诸多技巧，以形象画面表达思想。但画家不能一味追求技巧，钱仲书失生强调：“专持技巧不能成大家，非大家不须技巧，更非若不技巧即不成大家”。这是一种辩证关系。技巧;熟能生巧而已。绘画作品的灵魂在于表达画家的思想情操，没有思想的画，不是临摹别人的作品，便是临摹自然。所谓写生，不是创作;但画家却不能丢掉写生与临摹。这正是当今画坛诸多画家所须禅悟的。
细读蔡超先生的作品，感谓“流水今回;明月前身”。清代张商言以禅论诗无出此八字之妙，以此八字论画亦同此理。研究传统画用传统观念创作则必将陷入井底围城，蔡超先生挖掘传统绘画，运用当今文化理论将传统画的继承拓展出一个更大的外延与内涵的历史空间。从他创作的一系列历史人物中我们欣喜的发现了这一可贵之处。技巧在他的历史人物画中已不占主导地位;个性化和具有现代观念的人物形象准确地表现了画家心灵的追求和当代社会的价值取向。《听松图》、《诗人杨万里》等作品是对中国传统文明的高洁、纯净回归的渴望，暗含对当今浮躁心态的谴责《文天祥就义图》表现了惊天地泣鬼神的大义凛然的民族魂;《吴殊咏梅图》、《诗人杨万男》表现了爱国主义、举贤爱才、忧国忧民的情操。在以上传统题材的作品中，画家把握形象准确;画面中陪衬主人瓮的人物或树木处理得当且又具复杂多重的含义。这是画家得益于传统思想而又有明确创新意识的原因。在画家笔下，对传统的继承不仅是造型理念的沿续;构图的变化亦使画面显得新颖，这更体现在对传统精神层面本质的把握。如一幅达摩侧影与大段书法组成的《面壁图》，已见过不少画家画此题材，但蔡超将大段题跋以竹筒形式题于天头，这与诸多画家将题跋题于人物左右皆不一样;达摩向上的大手掌向人们提出了一个形象化的疑问——在我们历史的遗产中究竟汲取什么样的养分呢?达摩在悟道;阅读该画的聪明人也许都应该禅悟禅悟的了。
《晏殊咏梅图》中使用的大段题跋是现实主义的。晏殊坚实、宽厚的身影烘托出作品中主人翁豁达的心胸;正是有此胸襟的人才能举荐出范仲淹;欧阳修等历史上杰出的人物。画面中的梅花表现出梅的高洁，既是赞颂了“俏也不争春”的品质，也赞颂了“只有香如故”的精神。
蔡超先生人物画中较多运用烘托和对比的手法;这无疑提升了画作的思想性。(绿肥红瘦)中蕉叶与美女表达的是画家审美的观点瘦如飞燕是一种美;肥如玉环又何尝不美呢?“横看成岭侧成峰”;画家审美情趣的形象阐释，与苏轶诗中的美观有异曲同工之妙，也是对当下审美偏一的纠正。美，具有多面性;同一事物因此而具有多种审美意义。画家笔下的一枝一叶因此而被赋予了多种的意义。比如《蕉荫晨曲》中蕉叶被喻为茁壮成长的学童;《友谊》中蕉叶成为友谊交往的象征。此乃“一枝一叶总关情”也。
在《吊装》、《铁臂》中画家大片淡墨渲染了钢铁的坚硬与人的力量的对比，这是物质的观照和对比。在工业题材的画面中完全有别于以往的或传统的结构形式;这是蔡超先生对此类题材，一以新时代的视角审视。现实生活所做的探索和实践的结果，是画家在体验生活中敏锐的观察和捕捉能力的体现;同样也是画家表现能力的体现;画面所传达给读者的远不止于此，画家对创造和意志力的由表赞美，表达的淋漓尽致。作品中主人翁坚定而凝视的巨光，在“冷于破色淡于伙”的冷静思考中，我们还读出画家不为物质所异化的对人类精神孜孜追求的坚定信念。
生命是流动的;画家作品抛弃了常见人物画中摆姿作态的标准相模式，所绘含的思想使我们能追寻出画家在艺术探索中思维活动的轨迹;在与画家的作品对话时，我们能用心灵去感受画家创造生命的痛苦与欢乐;同画家一起进行感情的撞击和交流而产生共鸣，这正是蔡超先生画作的过人之处，也是画家取得巨大成功的原因。
杨长槐(全国政协常委、贵州省文联主席、中国美协理事、贵州省关协主席)•于贵州
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